30/9/10

EL SUEÑO DE SHARON CORR's dream




Hoy compramos el primer disco en solitario de Sharon Corr. Estamos en la primera escucha y suena muy bien. Álex Ubago le devuelve el favor cantando a dúo con ella "BUENOS AIRES", además de las dos versiones ya estrenadas en el blog anteriormente. Hoy os dejamos con más música de Sharon y videos promocionales.
Today we've bought Sharon Corr's first solo-album. We're listening it for the first time. Álex Ubago pays her favour back singing a duet with her "BUENOS AIRES", apart from the two cover versiones we've already premiered on this blog previously. Today we leave you with more of Sharon's music and promotional videos.
Video "IT'S NOT A DREAM", Sharon Corr:
Video "AMARRADO A TI", Alex Ubago+Sharon Corr:
Video Sharon Corr+Alex Ubago en vivo/live Gran Vía (Madrid):
Video "BUENOS AIRES", Sharon Corr+Alex Ubago en vivo/live Gran Vía (Madrid):
Video entrevista/interview Sharon Corr (1):
Video entrevista/interview Sharon Corr (2):

28/9/10

ANA TORROJA: VIDEO-ENTREVISTAS PROMOCIONALES / Promotional video-interviews (9)


Más entrevistas promocionales de Ana Torroja, hoy en video: RAC105 y Del 40 al 1 en el 20 aniversario de Los40.
More promotional interviews by Ana Torroja, today on video: RAC105 and Del 40 al 1 on the 20th anniversary of Los40.
Video entrevista/interview Ana Torroja-RAC105:

Video entrevista/interview Ana Torroja Del 40 al 1:

27/9/10

ANA TORROJA: ENTREVISTAS PROMOCIONALES / Promotional interviews (8)




Todavía nuevas entrevistas a Ana Torroja: "20 minutos", "El Faro Digital"

Even other newAna Torroja's interviews: "20 minutos", "El Faro Digital"

Ana Torroja: "Nunca hemos cerrado la puerta a un regreso de Mecano"

("20 Minutos". Dani Cabezas, 27-09-2010)
A pesar de que ha respondido a millones de ellas, Ana asegura que se divierte en cada entrevista que concede. Viva, despierta y sonriente. Tanto como reza el título de su último disco.
¿En qué ha invertido los últimos años de su vida?
En disfrutar de mí y de mis momentos. No me gusta ir deprisa, prefiero hacer las cosas con calma y tiempo.
Sonrisa es un disco muy positivo. ¿Está viviendo un momento particularmente feliz?
Sí, y llevo así ya una buena temporada, afortunadamente. Una va estando más contenta con cómo es, simplificando más las cosas... Ése es un poco el secreto. Y creo que ya hay bastantes cosas negativas en el mundo. Si puedo contribuir a hacer a alguien un poco más feliz, me doy por satisfecha.
Hace dos años sufrió un durísimo accidente de tráfico. ¿Cuánto le influyó en su actual estado vital?
Una experiencia así te da ganas de vivir, de eso no hay duda. Siempre he sido positiva, y en este caso sentí que se me había dado otra oportunidad para vivir cada minuto como si fuera el último. Porque puede serlo.
Para este disco ha contado con compositores tan dispares como Miguel Bosé o Nena Daconte. ¿Cómo se le da unidad a cosas tan diferentes?
No están tan lejos como cabría pensar. Uno se acerca a la gente con la que tiene más afinidad. Muchos de ellos son grandes amigos, gente con la que apenas tengo que hablar para que sepan lo que quiero transmitir en una canción.
Cuénteme su secreto para estar igual que hace 20 años.
(Risas). Hay algo de genética, mucho deporte, y sobre todo, estar a gusto con uno mismo. Eso es algo que se nota externamente.
¿Nada de cirugía?
No, todavía no. No sé si pasaré, me da un poco de yuyu. De todas formas creo que hoy día hay cosas menos agresivas que una cirugía.
¿Qué hubiera sido de Ana Torroja si hubiera terminado la carrera de Económicas?
Lo único que sé es que no la hubiera terminado. Aquello no era lo mío. No me veía a mí misma ejerciendo un trabajo rutinario, yendo a una oficina y viendo todos los días las mismas caras. Necesitaba sentirme libre.
¿Lo consiguió?
Sí. Porque aunque la música también tiene su rutina, estás cambiando de lugar constantemente y viendo a gente distinta. Y al final, la gente es lo importante.
¿En qué ha cambiado desde los tiempos de Mecano?
He evolucionado y aprendido mucho, especialmente a tener más seguridad en mí misma y a saber decir que no.
¿Y la música? ¿Qué echa de menos de aquellos años?
La explosión de creatividad, la frescura. Es algo que no ha vuelto a ocurrir, pero lo hará.
Pese a la fama, siempre fue discreta. ¿Cómo se consigue pasar desapercibida cuando su voz ha llegado a 25 millones de hogares?
Si es lo que quieres, se puede conseguir. Si te haces respetar, la gente te respeta. Uno puede elegir no ser carne de revistas del corazón.
¿Cansada de que le pregunten por una posible vuelta de Mecano?
Es inevitable. Y en cierto modo entiendo que las canciones siguen vivas y la gente tiene ganas de volverlas a oír en directo. Nunca hemos cerrado la puerta a un regreso, lo que pasa es que nos vamos liando, cada uno con nuestras cosas... De hecho, esta pregunta siempre me la hacéis cuando acabo de sacar un disco, por lo que es algo que ni siquiera puedo plantearme.
BIO
Nació en Madrid en 1959. En 1980 formó Mecano junto a Nacho y José María Cano, con los que vendió 25 millones de discos. Ha publicado cinco álbumes en solitario.
"Hay que sonreir y vivir al máximo el presente".
("El Faro Digital", Beatriz G. Blasco, 27-09-2010)
Su quinto trabajo en solitario ‘Sonrisa’ acaba de ver la luz después de un año de intenso trabajo en Nueva York. Un disco en el que Ana Torroja se muestra, después de treinta años en el mundo de la música, más rockera que nunca sin dar la espalda a la reflexión. Le gusta hacernos pensar. Y sorprender. Algo que consigue gracias a nuevos temas para los que ha contado con amigos como Miguel Bosé o Mai Meneses
Qué cree que va a significar ‘Sonrisa’ en su carrera?
Bueno, creo que ‘no hay quinto malo’ como dicen y pienso, de verdad, que es sin duda el mejor disco de mi carrera en solitario. Viene en un momento muy especial para mí, hay mucho significado dentro de él y, sobre todo, se podría decir que es un canto a la vida.
En un momento especial de su vida, ¿por qué?
Porque llega después del accidente que sufrí y siempre, cuando te dan otra oportunidad, la quieres disfrutar al máximo. No porque antes no lo hicieras, pero ahora como con más fuerza.
El accidente, según tengo entendido, cambió bastante el rumbo de un proyecto que ya estaba encaminado, ¿no?
Más bien aquel que estaba encaminado se quedó en el camino y este es otro totalmente diferente porque la situación y las circunstancias también lo son.
¿Y en qué cambió?
Si quiere que le diga la verdad, del otro ya ni me acuerdo. Lo he dejado en un cajón. No tiene nada que ver y no le doy realmente importancia, sólo me preocupa lo que hay en este ahora.
El primer single también se llama ‘Sonrisa’, ¿qué nos quiere contar con él?
El estribillo dice ‘Tengo una sonrisa para regalarte, tengo mil cartas de amor y tengo todo el tiempo que perdí’. Es un canto a la vida, una declaración de intenciones y decirle a la gente que hay que poner al mal tiempo buena cara. De ese modo todo sale mucho mejor. Una sonrisa no cuesta nada y recibes mucho a cambio.
¿Qué papel ha jugado Levin, el productor?
Le conocía, pues trabajé con él en ‘Pasajes de un sueño’ y ahí nos hicimos muy amigos. Así que como en este disco me quería rodear de gente muy cercana, le llamé. A mí lo que más me gusta de él es su versatilidad y cómo se mete en la piel del artista. Y después tiene un toque de originalidad, al que yo llamo ‘el toque Levin’, que es sólo suyo y no es un sonido cualquiera, no es un sonido que te recuerde a nada, sino que es único y con mucha personalidad.
Además hay varios colaboradores en el disco, se ha rodeado de amigos.
Sí, está Miguel Bosé, que tiene dos canciones y de hecho en una de ellas canta conmigo; también Mai Meneses, de Nena Daconte, ‘Sin Bandera’... hay varios. Y luego yo, que también he compuesto un par de temas.
¿Cómo se inspira para componer? ¿En una misma o en lo que le rodea?
Suelo ser bastante autobiográfica y como no tengo la práctica de la composición sino que ‘de pascuas a ramos’ cuando saco un disco me apetece hacerlo me baso normalmente en mí, en lo que he vivido o he visto.
A pesar de ser un disco muy enérgico, también hay sitio para la reflexión, ¿cómo se logra combinar ambas cosas?
Es que los temás más reflexivos, introvertidos y más hacia adentro no tienen por qué perder fuerza. Creo que al contrario, han de tener toda la fuerza, al igual que un tema rockero, porque no va reñido. Y creo que de esa manera como que afianzas más lo que estás diciendo, cobra más sentido.
¿Por qué la grabación se hizo en Nueva York?
Porque el productor vive allí, porque la ciudad me encanta, viví allí dos años y me gusta mucho volver y todos los músicos con los que hemos grabado eran de allí. El proceso nos ha llevado un año completo más o menos. A pesar de tratarse de un disco de estudio, han intentado imprimirle un sonido muy ‘de directo’.
¿Por qué?
Me gusta que sea compacto, orgánico, que toque tierra y lo hemos grabado como si estuviéramos tocando en directo. Todos juntos en el estudio. Una vez, otra, otra y otra hasta que sonaba como queríamos.
Han pasado cuatro años desde el último disco, es decir, se da tiempo hasta que lanza el siguiente, ¿por qué?
Fundamentalmente no tengo prisa, porque las prisas no son buenas y para hacer las cosas bien tienes que tomarte tu tiempo. Sobre todo si quieres sorprenderte a ti mismo y a los demás. Es decir, si quieres ofrecer cosas diferentes. Básicamente es por eso, pues cuando termino un trabajo necesito limpiarme, vaciarme de lo que he hecho y volver a vivir experiencias nuevas para poder contarlas.
Y eso a pesar de llevar tantos años en la música, ¿renovarse o morir?
Así es, por muy bien que vaya el disco anterior no me gusta repetirme. Y además cada momento es diferente, cada circunstancia es distinta, yo no me siento igual hoy que hace cuatro años y este disco no habría sido el mismo si lo hubiera grabado hace diez minutos.
¿Y en quién se fijaba Ana cuando aspiraba a ser cantante?
Pues... más bien soñaba con ser actriz (risas), pero al final el destino me tenía preparada una sorpresa... ¡Y bendita sorpresa! Cantando, al final, estás como interpretando papeles. En aquella época me gustaban ‘Los Monkiss’, ‘Los Bee Gees’... y también Karina, Marisol, lo que gustaba a todas las niñas.
¿Cómo ha evolucionado Ana Torroja en estos treinta años?
Lo que he hecho ha sido aprender. He aprendido mucho porque cuando arranqué en solitario me sentía muy insegura, tenía que tomar decisiones que nunca había tomado, pensar qué quería contar, cómo, cuándo, por qué... Todo eso me ha hecho ser más segura y saber mucho mejor lo que no quiero y lo que quiero. Eso, al final, se une a la persona y a la vida diaria. En ese sentido estoy hoy mucho más a gusto conmigo misma que hace unos cuantos años.
¿Costó tomar la decisión en solitario?
Sí, la verdad es que daba un poco de vértigo. Venía de donde venía y aquello había sido muy grande. Tenía miedo a equivocarme, pero al final te das cuenta de que son dos cosas diferentes, que no hay que comparar. Voy a mi ritmo y estoy encantada de ello.
¿Y cómo ha cambiado la música española en general?
Ha cambiado mucho. El formato en el que se escucha, la manera de transmitirlo, la comunicación es mucho más directa y, aunque la radio, el periódico y la tele siguen, Internet ha jugado un papel muy importante porque llegas a más sitios en menos tiempos. Eso tiene un lado positivo y el negativo de las descargas ilegales, la piratería y todo eso que obviamente afecta mucho a la industria.
¿Por dónde puede estar la solución?
Por un lado pienso que habría que hacer alguna ley anti-piratería realmente seria como se está elaborando en Francia y otros países y, además, concienciar a la gente de que cuando compras algo lo pagas y, si no, estás robando.
¿Y el ambiente en el mundo de la música sigue siendo igual?
Bueno, en los ochenta hubo un poco de lío, un poco de excesos. Ahora creo que la gente se controla mucho más y también hay más información sobre lo que es cada cosa aunque al final cada uno toma su decisión. Hay más respeto a la vida.
¿Cambiaría o matizaría algo de su carrera?
No, creo que todo lo que he vivido lo tenía que vivir. Todo te hace aprender y te forma. No cambiaría nada, estoy muy a gusto hoy y es gracias a todo lo que he vivido.
¿Un reto o un sueño por conseguir?
La verdad es que soy bastante soñadora, pero con los pies en la tierra. Me encantaría que el mensaje que quiero dar en este disco sea recibido. Que se le sonría a la vida y se viva el presente al máximo porque no sabes qué te va a ocurrir después. Nos pasamos el tiempo planeando cosas sin disfrutar de lo que realmente estamos haciendo en ese momento.
Su mejor canción, ¿‘Mujer contra mujer’ o es difícil elegir?
Es difícil porque hay muchas, pero si tengo que elegir es, sin duda, una de las más perfectas. Y la perfección existe.
En su momento fue toda una novedad, ¿cómo nació?
Esa pregunta más bien habría que hacérsele a José pero surgió de una inquietud, unos principios y una manera de pensar porque realmente el amor es algo universal y no debe tener ni color, ni sexo, ni edad. Eso es lo que tratábamos de decir en esa canción.
¿Y el regreso de Mecano?
Es complicado, siempre me hacen la pregunta justo cuando saco algún disco y... como que ahora no. Pero nunca digo que sea imposible. Quizás surja el momento y si se da, pues muy bien. Para mí lo importante es que las canciones están allí y además puedo seguir cantándolas y lo hago encantada de la vida.
Ahora le vemos con otro look diferente y lo ha cambiado muchas veces a lo largo de su carrera, ¿le concede mucha importancia?
Sí, y no sólo por ser cantante, sino que siempre le he concedido su importancia. Soy bastante coqueta y me preocupo por mi físico bastante. Es algo que va con mi personalidad y que encima puedo aplicarlo a mi profesión. Pero fuera cantante o no sería coqueta.
He leído que en los últimos meses se ha involucrado mucho en un proyecto solidario muy bonito, ¿por qué ahora?
No es la primera vez, lo he hecho siempre aunque en silencio. Ahora me han dado la oportunidad de formar parte de un proyecto precioso que se va a realizar en Mali. Se trata de una escuela de arte y música para un barrio de la capital en donde hay un profesor para 150 niños. Creo mucho en los niños, ellos son el futuro y si podemos ayudar a que estos pequeños tengan una vida más digna iré de cabeza.
Dice que antes lo hacía en silencio, ¿se ha dado cuenta de que esa labor es más útil, en el caso de las personas conocidas, si se hace público?
Lo digo por aquello de dar ejemplo...Claro, conciencias a la gente y les das a conocer algo que quizás ni siquiera se ha planteado. Si puedo hacer que más gente ponga su granito de arena, mucho mejor.

SHARLEEN SPITERI: ENTREVISTA "THE GUARDIAN" Interview




El pasado lunes 20 de septiembre, el periódico británico "The Guardian" publicó una entrevista con Sharleen Spiteri. Aquí está íntegra en inglés.

Last Monday, September 20th, British newspaper "The Guardian" published interview with Sharleen Spiteri. We include it here today.

Portrait of the artist: Sharleen Spiteri, musician
I've come under pressure to be "sexy". They always want you lying back on the sofa, showing a bit of leg'
Laura Barnett, The Guardian 20-09-2010
What got you started?
The week before my 18th birthday, I was DJing in a club in Glasgow. A guy I vaguely knew came over and said, "I hear you can sing." With that terrible arrogance of youth, I said, "Yeah, and?" His name was Jerry [McElhone]; I started writing songs with him and his brother Johnny –– that was the start of Texas.
What was your big breakthrough?
We put out our first single, I Don't Want a Lover, in 1989; it was a hit record, and that was it. Before that, our record company hadn't really noticed Texas –– they were too busy looking after Tears for Fears. Then they heard our song on the radio, and it was like, "Who is this band? Oh, they're on our label."
Is it harder for women to succeed in the music business?
Yes, absolutely. Female artists keep the industry afloat, but it's still a boys' club. I've come under pressure to be "sexy": you go into a photo session, and they always want you lying back on the sofa, showing a bit of leg, a bit of tit. For me, that's not sexy. Mystery is sexy.
Name a song you wish you'd written.
Back to Black [by Amy Winehouse]. Its lyrics make it one of the all-time greats.
What's the greatest threat to music?
The labels. They don't understand that music isn't a science; they see that someone's successful, and want to make a record that sounds exactly the same. But the point is to give the public something they don't yet know they want.
What's the worst thing anyone ever said about you?
Somebody once wrote that my vocal "was more numbing than Novocaine". I thought it wasn't a bad bit of writing for a music journalist.
What have you sacrificed for your art?
Nothing. You work your backside off, you miss friends' weddings and funerals and get-togethers. Some people might see that as sacrifice, but not me. I've had an absolute ball and I continue to do so.
What's the best advice anyone ever gave you?
When I was a teenager, my mum sat me down to give me the sex education talk. She said: "Just remember, it's yours to give, and it's something very, very special." That has served me in every aspect of my life.
What's your favourite film?
Doctor Zhivago. It has everything: beauty, heartache, war, tension, terror, tenderness.
Complete this sentence: At heart I'm just a frustrated . . .
Film-maker.
In short
Born: Glasgow, 1967.
Career: Has made six Texas albums and two solo records. She performs in Rendez-vous Chez Nino Rota at the Cadogan Hall, London (020-7730 4500), on 3 October.
High point: "The fact that I put my first record out in 1989, and I'm still making music now."
Low point: "The whole 'Madchester' scene in the early 90s. Suddenly, Texas couldn't get arrested in the UK."

26/9/10

ALISON MOYET: UNA ENTREVISTA-BIOGRÁFICA / A biographical-interview (2009)







Hace unas semanas, encontré en la red una entrevista a Alison Moyet. La concedió hace casi un año, pero creo que vale la pena incluirla ya que es un repaso a su vida, carrera musical y además nos presenta un nuevo look de Alison, mucho más delgada y muy guapa. La entrevista la concedía por la edición de un nuevo disco recopilatorio que salía el año pasado en Gran Bretaña. Incluimos las fotos y la entrevista íntegra en inglés.
A few weeks ago, I found on the web an Alison Moyet's interview. It was given nearly a year ago, but I think it's worth posting as she checks on her life, musical career and she also shows her new look, much thinner and pretty. She gave the interview due to the release of a new compilation album out in Britain last year. We enclose the photos and the interview.

'There’s a lot to be said for saying NO': Alison Moyet talks about her self-imposed exile from music

By Maureen Patton. (Daily Mail.co.uk. October, 2nd, 2009)

Her soulful voice made her an overnight star but the pressure of fame grew too much. Here Alison Moyet talks about commitment, parenthood and agoraphobia - and how taking a sanity-saving break from the music scene is the reason she’’s still a success 25 years on.
Alison Moyet is an hour behind schedule for our interview, but when she comes over to apologise, she’’s worth the wait. Boy, does she look good.
At 48, the honey-blonde who was once operatic-sized now looks so amazingly slinky that she wonders, rather endearingly, whether she has been guilty of ‘‘smouldering’’ too much in our photo shoot.
‘‘My fans would be offended if I posed in a provocative way –– where’s the feminist stance in that? I don’’t want to betray myself,’’ laughs the artist formerly known (in her crop-haired punk days) as Alf.
It’s hard to believe that a quarter century has elapsed since Genevieve Alison Jane Moyet went solo. Once a shop assistant by day and a singer in various pub-rock and blues bands by night, this college dropout became an accidental pop star at the age of 21 after forming the electronic pop duo Yazoo with Vince Clarke, and having an unexpectedly massive hit with her yearning interpretation of his ballad ‘‘Only You’’.
Although the overnight success freaked her out, it led to a solo career as a soul queen with a thrilling contralto voice that has deepened and ripened with age. Alison turned songwriter herself with such top-ten successes as ‘‘All Cried Out’’, ‘‘Love Resurrection’’ and ‘‘Is This Love?’’, sold 25 million records worldwide, won a clutch of Brit awards and confirmed her place in the pop constellation by performing at Live Aid in 1985.
Like all great soul singers, she wears her heart on her sleeve, and she went on to live the blues that she sings, struggling with broken relationships (she has three children by three different men), single motherhood on the road with her eldest child when he was still a toddler, and a fall-out with her record label that prevented her from recording any studio albums for eight years (she changed company after that).
Bouts of manic depression led to a paranoid agoraphobia that turned Alison into a semi-recluse who avoided show-business parties and hid in cupboards whenever a stranger knocked on the front door – until the love of a good man (we’ll get to that later) helped her to face down her fears.
She made a triumphant public comeback in 2001 as the prison wardress Mama Morton in the West End musical Chicago, then in 2002 released the album Hometime, with a sleeve that showed off her square-jawed, big-eyed, Sophie Dahl-style beauty. And she received some of the best reviews of her career for her most recent studio album, 2007’s The Turn, which confirmed her as a survivor who thrives on challenge.
Not bad for the girl from an Essex council estate who categorises herself as ‘‘an aggressive French peasant’’, the youngest child of a working-class French printer and his English wife, who grew up listening to her father’’s collection of Gallic chansons in Basildon, of all places. No wonder she didn’’t know how to fit in. She is the only one of her family to become a professional musician: her brother Clifford runs a specialist beer-importing business in Southend and her sister Jeanne works in agricultural marketing.
‘‘I never burned myself out or damaged the voice in a way that lots of people did. My neurosis saved me’’
There was a time when Alison needed a few slugs of brandy to calm her nerves before going on stage. She says, ‘‘I do a bit less cognac in the wings than I did, because now I feel anticipation as opposed to absolute fear. I feel quite comfortable on stage because it’’s one of the few places, outside my home, where I know what’’s expected of me.’’
Her fanbase ranges from 16-year-olds to 70-somethings, and from straight to gay; she seems to appeal to everyone who appreciates a great, glorious outpouring of emotion served up in that tough-but-vulnerable voice. And with an 80s revival upon us, the time seems right for the release of a greatest hits retrospective and a UK tour this autumn.
As for her surprising new look, I’ve been tipped off beforehand that she has shed a lot of weight. She doesn’t want to go into details because her weight was once a media obsession among the body-fascist diet police, but the 5ft 10in Alison looks so relaxed that she’s clearly happy with her current size.
Although she’’s not saying, she looks to me like a very fit and healthy 12 or 14. Although she had a breast reduction (from G cup to D) back in 1989, she says she is unlikely to succumb to further cosmetic surgery. Instead she looks forward to "the invisibility of age. Women become more interesting as they get older, because they can put everything in context and have a greater compassion’’.
She says that the decision to shed the pounds was nothing to do with vanity but everything to do with preparing for old age. ‘‘I have lost and put on big batches of weight in my life many, many times,’’ she admits. ‘‘But what concerns me is the idea of being an obese old woman, because I don’’t like the idea of being physically incapable in someone else’’s hands.
I have smoked and eaten too much rubbish in my time, but the catalyst for me to do something about it was not wanting to be incapacitated. It goes back to my need for privacy.’’
Alison had no mentor to help her cope with the pressures of overnight stardom for which winners of X Factor-style shows now get professional support. She had to learn for herself and make mistakes along the way. Like a lot of people who have been through therapy, she still seems addicted to it, with a tendency to over-analyse herself and occasionally talk in metaphor. Yet she also makes a great deal of sense, having now achieved a work-life balance that eluded her for years.
‘‘I felt like a square peg in a round hole in the music industry’’
When I first interviewed her two years ago, she said that becoming a mother had been a turning point which ‘‘stopped me from being the centre of my world’’. Her son Joe, now 24 (by her brief first marriage to hairdresser Malcolm Lee), was followed by daughters Alex, 21 (after a short-lived relationship with tour manager Kim McCarthy, which ended before Alex was born), and Caitlin, 13, with her second husband, David Ballard.
‘‘It annoyed my record company when I first become pregnant: a lot of swearing went on,’’ she admits. ‘‘I was 23 and I still think that’’s too young to have children – Joe would have benefited more from having an older mother. But you deal with the cards you’re given,’’ she adds with a philosophical shrug.
After Joe’s birth in 1985, she found herself dragging him around with a bag of toys from one hotel room to another, and still not seeing much of him. ‘‘I realised that this was the height of selfishness, so I stopped touring. It’’s not a child’s environment; it doesn’t suit their needs, so I’m surprised when people say they take their kids everywhere with them.
'But since I’ve been in a solid relationship with David, I’ve been able to work much more. Before, as a single mother, I had one nanny, who worked weekdays for ten years. When she went, I didn’t replace her, because I didn’t want a succession of au pairs and nannies.’’
She met David – a 46-year-old teaching assistant and former social worker for adults with special needs – 20 years ago at the house of her oldest girlfriend, one of the few places where she felt safe during her agoraphobic days. (‘‘I never socialised in the industry –– the only people I would see were my schoolfriends or early band friends from before I became famous.’’)
Another long-standing confidante who gave her a sense of security was comedienne Dawn French, whom Alison has known since she was 21 (and with whom she performed in the West End play Smaller in 2006). As she explains, ‘‘Dawn is someone who is able to work a friendship and put in an effort to the point that we became really connected.
‘‘I was always an odd girl: I had managed to alienate lots of people and wasn’t very employable. So I felt like a square peg in a round hole in the music industry and created a lot of neurosis for myself. And people allowed me to sink further into self-pity by indulging me. 'Meeting David was a life-changing moment because he doesn’’t indulge me at all – which means we live an exceptionally normal life,’’ says Alison, who is now based in semi-rural Hertfordshire, and even keeps chickens.
It was David who finally cured her agoraphobia by dragging her out to football matches (they’re Southend United supporters). ‘‘I found them so joyous –– I just loved the community of being a face in the crowd,’’ she beams.
‘‘David is the great, stable guy in my life. It doesn’t mean that you have this wonderful flawless relationship, because there are still times when you want to poke each other’s eyes out with a big stick,’’ she adds, laughing. ‘‘He is a real fitness fanatic and took me hill-walking for our tenth wedding anniversary a couple of years ago, which was a pain in the a***. But commitment is a choice that you make, it’s not something that falls down like manna from heaven. And he made that commitment.’’
When their daughter Caitlin was born, David volunteered to take on the childcare. ‘‘His relationship with our daughter is fantastic as a consequence,’’ says Alison. ‘‘David is secure in his own masculinity; there’’s no element of him that’s emasculated by being a househusband. And Alex was only a year old when we got together, so David is very much her father as well.’’
‘‘I have lost and put on big batches of weight in my life many, many times’’
The children have done well: Alex and Joe – who was just four when his mother met David – have both gone to Cambridge University, and the science-minded Joe starts a master’s degree in natural computing this autumn. Meanwhile, 13-year-old Caitlin shows an extraordinary memory for lyrics that suggests she may follow her mother into the music business.
Looking back at all her personal problems, Alison believes things worked out for the best in the end. ‘‘The agoraphobia made me stay away from the industry, so I never burned myself out or damaged the voice in a way that lots of people did when they really caned it. I never overstayed my welcome. There’s a lot to be said for saying no. I refused to do things because of my neurosis, but that in a way saved me. I’’m more at peace with myself now. I still have tormented times but they are few and far between. Nothing really scares me any more, other than something going badly for my children.’’
Alison and Vince Clarke briefly met up again for a Yazoo reunion tour last year, and she’’ planning more electronic-pop work with other collaborators, as well as ‘‘a very dirty blues album. Those were my roots, and I wouldn’t mind getting that testosterone voice out again a bit. Like Beth Ditto, I can put a bit of male in my voice – I like that in a woman,’’ she grins.
‘‘To be honest, I’ve enjoyed the career lulls as much as I’ve enjoyed the highs,’’ she adds. ‘‘You reconnect with your family and friends, you live a normal life; it grounds you. Fame and adulation are transient – you should only sing if you’re desperate to sing, because that’s what should drive you.’’

25/9/10

MURIÓ ANA KIRO died





Ayer murió en su casa de Mera (Oleiros, a Coruña), Ana Kiro una de las cantantes más populares de Galicia. Así recogía hoy la noticia "El País".
Yesterday, Ana Kiro, one of Galicia's most famous singers, died in her house in Mera (Oleiros, A Coruña). This is how the news was on today's newspaper "El País".
Muere Ana Kiro, la voz que llegó a todos los hogares


[El País, 25-09-2010]En los 70 se impuso a la discográfica, cantó en gallego y arrasó


La cantante y presentadora Ana Kiro, uno de los mayores fenómenos de masas de la cultura popular gallega, falleció al mediodía de ayer en su casa de Mera (Oleiros), según fuentes del Ayuntamiento, que dispuso su capilla ardiente en el Auditorio García Márquez. La cantante padecía un cáncer desde hace años y recibirá sepultura hoy a las 19 horas en el cementerio parroquial de Serantes, en Mera. Desde Feijóo a A Mesa pola Normalización, numerosas personas y entidades han manifestado su pesar por la desaparición de esta artista que fue pionera en reivindicar el uso del gallego y el papel de la mujer en la música comercial.

Ana Kiro, cuyo nombre real era María Dolores Casanova González, nació en 1941 en Castañeda (Arzúa). Hija de guardia civil, cuando tenía 19 meses la familia se trasladó a Pineda de Mar, en la Costa Brava, y después de un paréntesis en Cedeira, a una casa cuartel en pleno Paralelo de Barcelona. Allí, mientras trabajaba en una hilatura, comenzó a abrirse camino en la radio, hasta que la escuchó su padre y le prohibió seguir en la farándula. Tuvo que casarse, a los 19 años, para reemprender su carrera musical, que no abandonó ni cuando, otra vez a pesar de la familia y de los tiempos, a los 23 años se separó de su marido. Comenzó a hacerse popular compartiendo escenario con José Guardiola y Mary Santpere, y fue Ana María Quiroga hasta que en un festival dedicado al fútbol, un mánager consideró que era un apellido "demasiado flamenco" para cantar Pontevedra Twist y la convirtió en Ana Kiro. "A mí me sonaba japonés, pero moderno sí que era", recordaría años después la cantante.
Con el nombre japonizado y botas blancas altas, la cantante fue una de las pioneras del pop, grabó discos y frecuentó platós como el de Galas del sábado con Joaquín Prats y Laura Valenzuela, pero el fenómeno Ana Kiro nació a raíz de otra muestra de carácter. En 1974 le planteó a la entonces potente discográfica Belter grabar en gallego y, pese a las negativas iniciales, no cejó hasta conseguirlo. Aquella primera canción, "Galicia, terra meiga", fue un hit que vendió 100.000 discos y estuvo varios meses en las listas españolas de superventas. Sus canciones en gallego arrasaban en las repletas colonias de emigrantes, haciendo llorar a miles de personas en México o en Ginebra, cantando temas como "Lonxe da terriña". Llegó a grabar una treintena de discos, y sus casetes reinaban en las guanteras del parque automovilístico gallego.
En 1980 volvió a Galicia, se instaló en Oleiros y, al tiempo que cantaba, inició otro reinado como presentadora en TVG. Declararse como seguidora de Manuel Fraga en los noventa no le impidió ser una de las convocantes del manifiesto por la convivencia lingüística que promovió en 2008 A Mesa.
Video última entrevista a Ana Kiro last interview:

24/9/10

ANA TORROJA: LAS CANCIONES QUE COMPUSO EN SU NUEVO DISCO / The songs she wrote for her new album [ESTRENO / Premiere]




Presentados en este blog casi todas las canciones del nuevo álbum de Ana Torroja, os estrenamos hoy las dos canciones que Ana compuso para él: "TIEMPO" y "PORQUE NO PUEDO".
Having presented on this blog most of the songs from Ana Torroja's new album, today we premiere the two songs which Ana wrote for it: "TIEMPO" ("Time") & "PORQUE NO PUEDO" ("Because I can't").
Audio "TIEMPO", Ana Torroja:

Audio "PORQUE NO PUEDO", Ana Torroja:

ANA TORROJA: ENTREVISTA PROMOCIONAL / Promotional interview (7)




Siguen apareciendo entrevistas de Ana Torroja a raíz de su nuevo disco, ahora al otro lado del charco. Hoy recogemos una entrevista a "El Universal" de Caracas, Venezuela.
Interviews by Ana Torroja continue appearing due to her new record, now from the other side of the ocean. Today we enclose a interview from "El Universal", from Caracas, Venezuela. (The whole interview in Spanish).
"Habría ido a Cuba con gusto"
("El Universal", Caracas)
Quien crea que la disolución de un grupo musical implica obligatoriamente la muerte artística de sus integrantes puede asumir su error de una vez. Ana Torroja, vocalista de Mecano por más de una década, vuelve al ruedo discográfico con una producción, la quinta en su aventura en solitario. Sonrisa es el nombre con el cual Torroja bautizó su nueva placa, haciendo clara alusión al momento que vive. "Quiero gritarle al mundo que estoy feliz y contagiar esa felicidad si es posible", explica la artista quien en los años 80 fue catalogada como la mejor voz del pop español. Es precisamente por ello que su nuevo disco viene cargado de 10 temas en los que la energía y la vitalidad son -a confesión propia- el sello que máás le distingue de sus anteriores producciones musicales. "Llevaba un tiempo necesitando hacer esto, debe ser que no era el momento y ahora sí lo ha sido", comenta entre risas al hablar de que las baladas han pasado finalmente a un segundo plano. "Sabía que podía cantar así, pero la gente se empeña en escribir baladas para mí", apunta con relación a esta suerte de ruptura en su estilo. Para dar forma a este material, Torroja recurrió a la colaboración de amigos y a la musa propia. Es así como las rúbricas de la española Airam Etxániz, el venezolano Andrés Levín y ella misma se mezclan para dar sentido coherente al sonido de Sonrisa. Sobre el asunto, la artista aclara "hay una cosa que me dijo Sole (Giménez), de Presuntos Implicados, y es que se cantan mejor los temas que escribe uno, y realmente es así". De su pluma salieron las canciones Tiempo y Porque no puedo, el primero abordando el poder curativo del transcurrir de los días, y el segundo, dedicado a los dos amores de su vida: su marido Rafael Luque y su hija Jara, de cinco añños. Tras experimentar la maternidad en 2005 y un accidente de tránsito hace dos añños que la acercó a la muerte, Torroja no tiene reparos en asumir que estos sucesos le cambiaron la vida. "Son dos cosas diferentes que tienen una cosa en común, el ser madre y el volver a nacer hacen reconciliarte con el niño que se lleva dentro y que nunca deberíamos perder", asegura. Con áánimos, de ayudar al prójimo, Ana se ha involucrado de manera máás pública con causas humanitarias, específicamente con Vocesx1fin, en su capítulo africano. "A través de este disco y otras cosas, me han dado la oportunidad de dar a conocer la situación de Mali, que es una realidad difíícil y que vamos a intentar ayudar en la medida de lo posible", cuenta. ¿Vocación de servicio público y social? "Siempre lo he hecho en silencio porque soy bastante reservada con esas cosas. Quizás la gente no lo sabía, pero también tengo esa misión en la vida, callada, pero la tengo". Dada su amistad con Miguel Bosé y su vena de activista, ha extrañado no verla en los recitales por la paz. "Si hubiera estado invitada hubiera ido con los ojos cerrados, habría ido a Cuba con gusto", admite.

22/9/10

KIM FANLO: EXPLICA LA DISOLUCIÓN DE NENA DACONTE / Explains Nena Daconte's breakup




Kim Fanlo ha enviado un comunicado a EFE para desmentir los rumores sobre su abandono del grupo Nena Daconte y aclarar a los seguidores que “Fue Mai Meneses quien hace unos meses tomó la drástica decisión de terminar nuestra relación profesional como Nena Daconte para emprender su carrera en solitario”. En el escrito es categórico sobre la disolución: “Una cosa sí es cierta: Nena Daconte se ha separado” y pone de manifiesto la “disconformidad” del barcelonés con que Mai Meneses “siga su carrera en solitario utilizando el nombre de Nena Daconte, el nombre del dúo”. El ex componente se queda con “el bonito recuerdo de lo que un día fue y ya no puede ser” y ha manifestado también que le hubiera gustado redactar este comunicado conjuntamente con Mai pero, tras varios intentos, no ha sido posible. No obstante, desea hasta la hace poco su partener mucha suerte en su nueva etapa en solitario. El grupo cierra etapa profesional después de dar también carpetazo a su relación amorosa.
Kim Fanlo has sent a press release to EFE to deny the rumours about his leaving Nena Daconte and to declare that it was Mai who decided to break up their professional relationship in a drastic way and to start her own solo-career. One thing is true: Nena Daconte has broken up and he explains that he doesn't agree that she continues her solo-career using the same name, Nena Daconte, the name of a duo. He remains with the good memories of something that one day was but now can't be and he also said that he would have liked to have done a press release together with Mai, but after several tries, it hasn't been possible. Nevertheless, he wishes her partner all the best on her new solo project. The group ends their professional relationship after having also broken their own love story together.

21/9/10

ANA TORROJA: ENTREVISTAS PROMOCIONALES / Promotional interviews (6)

[+ video making of "Sonrisa"]



Otras entrevistas de Ana Torroja, esta vez a Mariló Montero para su programa La Mañana de la 1 de TVE y un encuentro digital de Antena3. Ambas entrevistas son en dos partes en video. También incluímos el enlace al making of "Sonrisa".
Other interviews by Ana Torroja, this time with Mariló Montero for her programme La Mañana de la 1 on TVE and a digital meeting for Antena3. Both interviews are in two parts on video. We also include link to the video of the making of "Sonrisa".
Video entrevista Ana Torroja en TVE (1ª parte):

Video entrevista Ana Torroja en TVE (2ª parte):
Video encuentro digital Antena3 (1ª parte):
Video encuentro digital Antena3 (2ª parte):

Enlace/Link Making of "Sonrisa":
Video making of "Sonrisa":

Ana Torroja - Making Of

20/9/10

FRIDA: ENTREVISTA SOBRE SU ÚLTIMA GRABACIÓN Y MÁS / Interview about her latest recording & more


Dagens Nyheter publicó una fantástica entrevista con Frida ayer por Georg Cederskog, hablando sobre su última colaboración cantando para el álbum de Jojje Wadenius versionando el "MORNING HAS BROKEN" de Cat Stevens, y sobre el pasado y el futuro... Lo incluímos traducido del sueco al inglés, gracias a icethesite.com


Dagens Nyheter published a fantastic interview with Frida yesterday by Georg Cederskog, talking about her latest recording singing for Jojje Wadenius' album covering Cat Stevens' song "MORNING HAS BROKEN", and about the past and the future... We include it her translated from Swedish to English, thanks to icethesite.com.

"Sjunger igen efter sex års tystnad"
Dagens Nyheter ("Cantando de nuevo tras 6 años en silencio"/"Singing again after a 6-year silence") Georg Cederskog (Translation Maria Nehro for icethesite.com)

After six years of silence, Anni-Frid Lyngstad sings again on the guitarist Jojje Wadenius new album. Dagens Nyheter published a fantastic new interview with Frida yesterday conducted by Georg Cederskog who visited Frida in Zermatt to ask the ABBA singer about her new recording, her future plans and whether she will sing together with Agnetha again. It has been twenty-nine years since ABBA released a studio album, fourteen years ago solo album “Djupa Andetag” and six years since she sang at all on disc. But the voice is intact.

- Frida has a clean, clear, very special, almost unique voice with edge, a large range and a fine sound at the lower register. She sang in unison with Agnetha a great deal and had to make efforts to reach Agnetha’s pitch. There was the metallic element significantly, and there, I think, created a lot of Abba sound, ” says Bjorn Ulvaeus when DN ask him to describe her vocal assets. Anni-Frid Lyngstads glossy mezzo-soprano has darkened, of course, but not slowed.

She begins Jojje Wadenius new album “Reconnection” with a particularly brilliant shot in the four sections of “Morning Has Broken”. It takes a real pop queen – her formal name is now Anni-Frid Prinzessin Reuss von Plauen Gräfin – to revive Cat Stevens worn campfire song. - The origins of this project is that Jojje and I are are very good friends, "I’ve known his wife Brit since the 1970s, she is definitely one of my closest friends", explains Lyngstad when DN reaches her home in Zermatt, Switzerland.

-"We have long talked about doing something together, and in this context, when you don’t carry it all on your own shoulders as a solo singer, feels great to be involved in". She praises the musical outcome. In addition Wadenius characteristically smooth jazz guitar plays scat style singing “Reconnection” with guest appearances by Helen Sjöholm, Nicolai Dunger, Peter Jöback, two Kleerup songs and Nina Persson breathes new life into Dire Straits anthem “Brothers in Arms”. Anni-Frid Lyngstads decision to participate was not without anguish. "The decision was preceded by an active spirit: – Brit came and visited me here. We sat at night and drunk some wine and I played an album by Crosby, Stills, Nash & Young. I began to sing along a bit to it and she said: “But you can’t just turn that voice off! Your voice sings to the angels, you must continue” (big laugh). So, she inspired me to take the first step. You always need to hear that reassurance that it is good enough. Recording the song, however, was simple. Not just because she always liked Cat Stevens.

- "When I married my husband Russo, who passed away ten years ago, we had ”Morning Has Broken” as our ‘wish song’ in the church. So it represents a fine memory for me, not just a Cat Stevens song". ABBA may be a distant chapter of Anni-Frid Lyngstad’s life. It is twenty-six years ago she moved to Switzerland. But she’s still alive with music.

- "My musical taste is very wide, but I do not listen to the likes of Lady Gaga and that sort of music much, I’m still playing music based on my past tastes: I love soul and R & B and at the moment I’m very much in a Crosby, Stills, Nash & Young phase, they are my absolute favourites, and Chicago – and TLC, they are phenomenally good".

Are there other musicians and songwriters that you would like to work with?

- I do not dream that way anymore, but I have many international friends and musicians it is clear when we’re talking about music that it would be fun to do something together. Mick Hucknall (lead singer of the British soul band Simply Red) is a close friend and sometimes we have joked about doing something jazzy together.

Can fans of Anni-Frid Lyngstad expect live performances or can they stop hoping?

- No, no I will not do it any longer, I can say. It would be too stressful and I would be too nervous. It’s like with any job, you lose the routine, and in music this creates stage fright – and that would not be a happy experience (laughs). Then I would rather let it be.

How would you describe your voice today? How has it evolved?

- What is happening is well known, the voice drops a few notes, and it is less full than when I was younger, but of course it happens to all the singers. But at the same time it has a different depth and maturity that might be attractive.

When asked if there is one singer with a quality she wished she’d had, Frida immediately selects Agnetha Fältskog.

- It is the same with all singers, that when you listen to each other there is always someone else who you think is fantastic. I can only select Agnetha’s voice. Since I am a mezzo-soprano, I’d never be able to sing like that. Mine is much lower and that is why we balanced each other so well. Our voice was very successful combination, it is hard to find elsewhere.

Have you ever spoken about singing together again?

- We talk and laugh about it sometimes, but life is changing, we’re getting older and there are so many other things that may be more important and which take up our time. It is clear that it would be great to do something with Agnetha. It is difficult though. If we would do something it would be so hard to avoid all the incredibly pretentious context that it would bring and all the associated pressure. There is such a fascination and curiosity that we could never do something simple and low-key, just because of that I do not think it will come off.

She is aware that there have been long gaps between her public singing efforts. Though it does not mean that she has no desire or will to sing.

- There is always a light that burns within, that you would like to do something more. Jojje and I have actually talked further about things after this, so you never know. The title of Wadenius’s disc “Reconnection” speaks especially to her and her relationship to music.

- A consequence of age is that you go back to the music that you’ve loved all these years and might want to make your own somehow. There are more opportunities around that theme I think and Jojje and I have talked about it a little bit. But we shall see, a decision has not been taken yet, but it is close at hand.

How do you view the ‘Abba Fever’ which prevailed in recent years? Your discs have been hailed by the critics and new generations of listeners find your music.

- When everything is truthful and falls into place in the way that our music did, even though we were not really aware of it then – then that music will have a power and energy that will not expire but which will live on in many different ways. It is a quality that is difficult to pin down and difficult to imitate. Sometimes the music rests for a while, but then something happens, like Mamma Mia!, which I love, and then the music is brought back to life. It is now taking off among the younger generations. The music becomes a legacy. I have a strong feeling that there will always be ABBA music.

LAS ÚLTIMAS NOVEDADES SOBRE ABBA / Abba's latest news




Tenemos varias noticias pendientes sobre Abba, que van desde nuevas re-ediciones de sus discos, un nuevo programa homenaje en una cadena de TV británica y una sede para la Exibición ABBAWorld en Estocolmo. Os lo detallamos:
1) Una caja de edición limitada conteniendo los ocho álbumes de estudio de Abba, editados originalmente entre 1973-1981: Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA: The Album, Voulez Vous, Super Trouper and The Visitors. La caja también contiene un bonus álbum llamado ABBA Tracks, cuya cara-A contiene 5 caras-A de singles no incluidos en los álbumes de estudio originales. Las caras-B de ABBA Tracks contienen otras cinco canciones no incluídas en los álbumes, elegidos personalmente por Benny Andersson.
Se regresa así a las cintas maestras originales para cada uno de los álbumes, como se prepararon originalmente por ellos y sus socios. Los álbumes incluídos en la caja ABBA: THE VINYLS has sido remasterizados para vinilo especialmente para esta edición. Las canciones incluidas en cada álbum son las de las ediciones originales suecas, como fueron originalmente planeados y concebidos por Abba. De forma similar, los ocho álbumes de estudio se presentan con las cubiertas y el diseño y fotos originales, exactamente igual que como aparecían en las tiendas en los 70 y 80.
2)ABBA Gold el disco recopilatorio de los grandes éxitos de Abba, que hasta la fecha ha vendido más de 28 millones de copias en todo el mundo, será reeditado en una nueva edición, ABBA Gold CD/DVD Special Edition el 29 de noviembre de 2010. El CD contiene la última versión remasterizada del álbum, mientras que el DVD incluye las más recientes versiones remasterizadas de todos los videoclips del DVD original.
El DVD también incluirá bonus en forma de comparativas "antes-y-después" en pantallas partidas de cinco de los videos y la versión remasterizada de los mismos. El nuevo DVD de ABBA Gold DVD incluye un archivo descubierto recientemente: la versión animada de 'Money, Money, Money', filmada alrededor de 1977. Este clip de 'Money, Money, Money' fue realizado por la compañía australiana Reg Grundy's, pero sólo se visionó durante el apogeo del éxito de Abba y no se ha vuelto a ver entero desde entonces.
ABBA Gold Special Edition incluye también textos de Elisabeth Vincentelli, autora de los libros aABBA Gold y ABBA Treasures.
ABBA Gold CD/DVD Special Edition tiene fecha de edición el 29 de noviembre de 2010, aunque las fechas pueden variar según países.
3) Bjorn and Frida están pidiendo a sus fans que voten por su canción de Abba favorita como parte de un próximo programa tributo a Abba en una cadena de TV británica y que les verá revelar todo sobre su participación en el grupo.
La pareja formaba una mitad del supergrupo sueco que consiguó nueve números uno sólo en las listas británicas. Se han reunido para grabar una serie de entrevistas reveladoras de su época de éxitos para un show de la ITV británica y también quieren que sus fans voten por su mejor canción para formar parte de un ranking del programa.
Frida ha dicho "Comentando sobre nuestro singles fue divertido. Hay muchos recuerdos -sobre componerlos, grabarlos, promocionarlos y cantarlos."
Björn añadió: "Tenemos curiosidad por ver qué canciones aparecen y en qué lugar del ránking. Los británicos nos adoptaron, completamente... y nos hicieron suyos, y estamos muy orgullosos de ellos. Es agradable venir a Inglaterra porque es como nuestra casa".
El programa se verá en el Reino Unido este año 2010.
y 4) Según la página-web Earth Times, Magnus Danielsson, presidente de Touring Exhibitions ha concedido una entrevista al periódico sueco Dagens Nyheter comentando sobre planes para instalar el museo en Estocolmo.
Un museo dedicado a ABBA puede ser realidad el año que viene después de que el ayuntamiento de Estocolmo lo discutiese.
"Esperamos conseguir el permiso de obra este otoño y esperamos abrirlo el próximo año," según Magnus Danielsson.
El edificio tendrá la forma de una tienda de campaña alargada y tendrá un permiso de cinco años prorrogable por otros cinco. El museo estará en la fachada marítima de Estocolmo y podrá ser accesible por ferry.
La exibición itinerante está en estos momentos en Melbourne, Australia e incluye música, trajes e instrumentos originales, fotos y otros recuerdos.
We've got several news on Abba to be said, they go from new re-releases of their records, a new tribute-programme on a British TV channel and a venue for the ABBAWorld Museum in Stockholm. We give you the details:
1) A limited edition box set containing ABBA’’s eight studio albums, originally released 1973––1981: Ring Ring, Waterloo, ABBA, Arrival, ABBA: The Album, Voulez Vous, Super Trouper and The Visitors. The box set also contains a bonus album, entitled ABBA Tracks, the A-side of which contains the five single A-sides not included on the original studio albums. The B-side of ABBA Tracks features a further five non-album songs, personally selected by ABBA's Benny Andersson.
Going back to the analogue master tapes for each individual album, as originally prepared by ABBA and their associates, the albums in the ABBA: THE VINYLS box set have been remastered for vinyl especially for this release. The track listings of the albums mirror the original Swedish releases, as originally planned and conceived by ABBA. Similarly, the eight studio albums are presented in replica covers featuring the original art work and inner sleeves –– exactly as they looked when they first hit record shops back in the '70s and early '80s.
2) ABBA's greatest hits album ABBA Gold, which to date has sold more than 28 million copies worldwide, will be re-released in a brand new ABBA Gold CD/DVD Special Edition on November 29, 2010. The CD features the latest remastered version of the album, while the DVD features newly remastered versions of all the video clips featured on the original DVD.
The DVD will also include bonus selections in the shape of "before-and-after" split-screen comparisons of five original film clips and the remastered versions of those clips. The new ABBA Gold DVD also features a recently discovered archive find: a cartoon version of 'Money, Money, Money', made circa 1977. This very rare clip of 'Money, Money, Money' was made by the Australian production company Reg Grundy's, but was only ever screened briefly during ABBA's heyday and has never been seen in complete form since.
The remastering of the ABBA Gold video clips has been made by Cutting Room in Stockholm, Sweden, taking full advantage of the progress in digital technology since the clips were last remastered in 2002. You have never seen them like this before!
ABBA Gold Special Edition also features a brand new essay on the album by Elisabeth Vincentelli, author of the books ABBA Gold and ABBA Treasures.
The ABBA Gold CD/DVD Special Edition will be released in a so-called flip-tray with a slip case. The worldwide release date is November 29, 2010, although dates may vary from territory to territory.
3) Bjorn and Frida are appealing to fans to vote for their favourite ABBA song as part of an upcoming UK TV tribute - which will see them reveal all about their time in the band.
The pair formed one half of the Swedish supergroup and achieved nine number one hit singles in Britain alone.
They've teamed up to record a series of revealing interviews about their heyday for a forthcoming show on British network ITV - and they also want Abba fans to vote for their most beloved track to form part of a countdown on the programme.
Lyngstad says, "Discussing all of our singles was great fun. There are many fond memories - memories about writing the songs, recording and promoting and performing them."
Ulvaeus adds, "We're all curious and excited to see which songs appear where in the countdown. The British people took us to their hearts, completely... and made us their own, which we are very proud of. It's very nice to come to England because it's like going home."
The show will air in the U.K. later this year (2010). See the ITV link below for voting details.
& 4) According to website Earth Times, Magnus Danielsson, president of Touring Exhibitions has given an interview to Swedish media outlet Dagens Nyheter suggesting plans to locate the museum in Stockholm for at least five years are taking shape.
A museum dedicated to former Swedish pop group ABBA may become reality next year after a Stockholm city arts council approved the envisaged museum site, reports said Friday.
"We expect to get a building permit this autumn and aim to open next year," Magnus Danielsson, head of the company that is organising a touring exhibition of ABBA memorabilia, told the Dagens Nyheter daily.
The building will be shaped like a long tent and given a five-year permit that can be extended a further five years, the report said.The museum will be on the Stockholm waterfront and can be accessed also by ferry.The touring exhibition - currently in Melbourne, Australia - features music, original costumes, instruments, photos and other memorabilia.

19/9/10

"SOME KIND OF TROUBLE": LO NUEVO DE JAMES BLUNT's new album [ESTRENO/Premiere]



Vaya otoño de novedades este 2010. "SOME KIND OF TOUBLE" ("Algún tipo de problema") es el tercer y nuevo álbum de James Blunt, que se publicará en noviembre, aunque ya podemos escuchar y ver el sencillo presentación titulado "STAY THE NIGHT" ("Quédate esta noche"). Un tema continuista del sonido que le caracteriza y con el que ha conseguido vender más de 15 millones de discos. Aquí lo estrenamos hoy.
What an autumn of new releases this 2010! "SOME KIND OF TROUBLE" is James Blunt's third new album, which will be released in November, though we can already listen and watch its first single called "STAY THE NIGHT". A song that continues with his own sound with which he's managed to sell more than 15 million records. We premiere it here today.
["STAY THE NIGHT", James Blunt: video oficial publicado en este blog el 10 de octubre / Official video posted on this blog October, 10th]
Video "STAY THE NIGHT" en vivo/live (12-09-2010):

ANA TORROJA, "TENGO UN CORAZÓN" ("SONRISA" Bonus-track) ESTRENO / Premiere


Aquellos que hayan adquirido el nuevo álbum "SONRISA" de Ana Torroja por i-Tunes, se llevan un tema más que los que hemos comprado el disco en formato CD. Se trata de un bonus track, cuyo audio incluimos hoy aquí: "TENGO UN CORAZÓN".
Those who have bought Ana Torroja's new album "SONRISA" ("Smile") via i-Tunes, get one more song that those who have bought the record on CD. It's a bonus track, which we include here today: "TENGO UN CORAZÓN" ("I've got a heart").
Audio "TENGO UN CORAZÓN", Ana Torroja:

17/9/10

ANA TORROJA & DAVID VILLA: CANTAN JUNTOS X MALI / Sing together for Mali



Ana Torroja ha cantado con el futbolista David Villa en un proyecto solidario por Mali. Incluimos la noticia y un extracto de la grabación en video.
Ana Torroja has sung with footballer David Villa in a charity project in favour of Mali. We enclose in Spanish the news and a video of their recording.

"Trabajar con David Villa ha sido un lujo"
(Onda Cero) 
Por Ana Torroja no pasan los años, acaba de sacar su quinto disco en solitario, un trabajo lleno de vida y de buen rollo que ya es número uno en i-tunes.
Durante el videoencuentro Ana nos cuenta que su disco es un canto a la vida, a vivir el presente y a ponerle al mal tiempo buena cara. Enéél ha habido grandes colaboraciones de artistas como Miguel Bosé y Mai Meneses (Nena Daconte).
Además también ha colaborado junto al jugador de fútbol David Villa para un proyecto solidario Vocesx1fin: Juntos por Mali, versionando la canción "Insurrección" de El Último de la Fila. En Mali también grabaron el videoclip de "Sonrisa" el single que da nombre al disco.
Afirma que su reencuentro con Miguel Bosé ha sido algo virtual ya que no han podido verse en persona pero que ha sido fenomenal. Y que con David Villa ha sido todo un lujo trabajar con él.
La cantante confiesa que se lleva fatal con las nuevas tecnologías, que tiene de todo, es decir, facebook, twitter, pero que no se maneja muy bien, aunque tras enterarse que era número uno en i-tunes ha querido agradecérselo personalmente a los fans.
Declara que es fan de Peter Gabriel, Lenny Kravitz y Madonna. Y de artistas españñoles como: Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Nena Daconte, Fito y los Fitipaldis y muchos más afirmando que en la variedad está el gusto.
Por último la artista señala que todavía no hay fechas para sus próximos conciertos pero que empezará la gira en primavera.
La canción forma parte de 'Vocesx1fin: juntos por Mali', que se pondrá a la venta el próximo 23 de noviembre. El Guaje participa cantando en el tema "Insurrección" junto a Ana Torroja, ex vocalista del grupo Mecano.
Con esta iniciativa, la imagen y la voz de Villa servirán para contribuir en la construcción de una escuela de arte y formación para niñños que actualmente no están escolarizados.
David Villa ha expresado en su página web que "la canción de El Último de la Fila nos gustaba tanto a Ana como a mí. Espero que consigamos que la gente se involucre y compre el disco, porque es una forma muy bonita y sencilla de ayudar a personas que no disponen de las mismas oportunidades que nosotros. Los futbolistas somos un referente para lo sociedad y debemos estar cada vez más dispuestos a involucrarnos en este tipo de proyecto".
Villa pasa de este modo a formar parte de un proyecto donde confluirán referentes de la múúsica españñola como Sidonie, Antonio Orozco, Dani Martín, Hombres G, Melendi o Pignoise, acompañados de personajes relevantes de la sociedad como el propio David, el cocinero Sergi Arola, la actriz Mónica Cruz, los presentadores Andreu Buenafuente y Berto Romero o el periodista Manel Fuentes.
Todos ellos se unirán el dos de diciembre en un concierto que tendráá lugar en la Farga de l’Hospitalet, cuyas entradas ya pueden adquirirse por 20 euros en http://www.ticketmaster.es/ y http://www.serviticket.com/.
Video Ana Torroja y David Villa grabando:


ANA TORROJA: ENTREVISTAS PROMOCIONALES / Promotional interviews (5)




Otra de las entrevistas promocionales que Ana ha concedido en la promoción de su nuevo disco, ésta al periódico madrileño ABC.
Another promotional interview by Ana promoting her new record, this one to the nespaper ABC. (Complete interview in Spanish).

"La piratería exige una solución drástica"
ABC
Con más de treinta años de carrera musical, la madrileña Ana Torroja no precisa mayor carta de presentación. Junto a Nacho y a José María Cano, demostró ser la voz más dulce de España. Su carrera en solitario comenzó, apenas disuelto Mecano, en el año 1997 con «Puntos cardinales». Trece años, cuatro discos, y varios recopilatorios después, Ana Torroja regresa al mercado musical con un álbum lleno de vitalidad, «Sonrisa».
Optimismo necesario tras el brutal accidente que la cantante sufrió en Cádiz en 2008, y que le ha hecho replantearse muchas cosas como persona y como artista.
——Han pasado siete años desde su último trabajo... ¿En qué ha cambiado en todo este tiempo?
——Cuando uno va cumpliendo años, se va dando cuenta de que hay que simplificar, de que nos complicamos demasiado la existencia. Cada vez necesito menos cosas. He aprendido a vivir el minuto, y a no hacer ningún plan, ni siquiera a corto plazo, porque no sabes lo que puede pasar.
——Supongo que en esta reflexión tiene mucho que ver el accidente.
——Con la experiencia que te da la vida, es una tontería hacer planes, porque en cinco minutos todo puede cambiar. Después del accidente, me he dado cuenta de que el destino está marcado y que no puedes quedarte sentado esperando.
——Su nuevo álbum se llama «Sonrisa». Desde un primer momento, parece que destila alegría y optimismo. ¿Es lo que ha pretendido?
——Es así como me siento. Con muchísima energía, como si fuera un niño que acaba de nacer... los niños no tienen problemas, no se ponen tristes y tienen una energía arrolladora, y eso es lo que quiero transmitir. Creo que el mundo está de capa caída y hay que poner al mal tiempo buena cara.
——¿Qué aporta este disco con respecto a los anteriores?
——Aporta sorpresas, y es algo que tiene su riesgo. Para primavera estamos pensando en la gira…… tengo más o menos el concepto estético, todo esto lleva su tiempo pero tengo mucha ilusión. Creo que va a dar mucho juego musicalmente.
——En el disco hay una cancióón que se llama «Ana». ¿Escoge canciones que reflejan su personalidad?
——En este disco era fundamental. A lo mejor es un poco pretencioso, pero la gente que ha compuesto las canciones me conoce muy bien, y si no me conocen son gente a la que admiro... en cierta manera tienen algo que ver conmigo. Era muy importante el contenido pero también el envoltorio.
——Una de esas personas que colabora con este disco es Miguel Bosé. ¿Para cuándo otra gira conjunta como la que realizaron en 1999, Gira2?
——Estamos los dos coqueteando con esa idea. Aunque en aquel momento dijimos que no se repetiría, ahora nos echamos de menos... Nos lo pasamos tan bien que nos gustaría volver a probar eso. No tengo ni idea de si saldrá o no, pero nos apetece.
——El primer videoclip de este álbum lo ha grabado en Mali. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
——Estamos perdiendo la esencia de las cosas. Estamos rodeados de cosas que no nos dejan ver la pureza de la realidad. Es algo que aprendes allí: lo que te da esa gente sólo con una sonrisa no tiene precio. Viven al máximo a pesar de todas sus carencias y son felices.
——Incluso ahora, tantos años después, parece inevitable unir su nombre con el de Mecano...
——¡Es que es parte de mi vida! Y de mi historia y de mi carrera. No me molesta en absoluto, estoy muy orgullosa de venir de donde vengo. No es fácil que tantas canciones transciendan, y que generación tras generación sigan vivas, y como están tan presentes yo las canto y lo hago como si fuera la primera vez, me sigo emocionando con ellas y lo que cuentan me sigue pareciendo igual de actual... y eso es difícil de conseguir.
——Podría decirse que están más de moda ahora que en su momento.
——Es algo que veo con mis sobrinos y con mi hija. No puedo ponerle otra cosa que no sea Mecano... Es importante tener un bagaje y hay canciones que no mueren nunca. Mi hija sólo escucha Mecano y este último trabajo, «Sonrisa». Lo que he hecho en medio me dice que es muy aburrido (risas). Creo que es buena señal.
——Después de tantos años sobre los escenarios, tantos discos…… ¿qué le queda por hacer?
——En este disco he hecho cosas que nunca pensé que haría y me han gustado mucho, como son la fotografía y escribir. En la edición especial hay un diario de viaje, con la experiencia de Mali, y las fotografías también son mías, aparte de las de Rubén Martín.
——¿Con quién le gustaría hacer un dúo?
——Con Peter Gabriel. Es uno de mis ídolos desde que teníía 14 años, nunca me defrauda, tiene una de las voces más personales y que más transmiten, por lo que escribe……
——¿Cómo ve el panorama musical actual?
——No entiendo por qué no se pone una solución drástica al problema. Ni entiendo por qué la gente no se conciencia de que vender discos es el medio de vida no sólo del artista sino de una cadena de gente. Algo que no te cuesta lo valoras menos.
——En este sentido, Internet es el enemigo, pero también un aliado a la hora de explorar nuevos caminos……
——Por supuesto. Yo compro en iTunes. Cada vez hay más aparatos y menos discos.

OMD: ESCUCHA TODO SU NUEVO DISCO EN SU MYSPACE / Listen to their complete new album on their Myspace





OMD ha estrenado en su página de Myspace su nuevo álbum "HISTORY OF MODERN" ("Historia de lo moderno"). El nuevo disco, producido por la misma banda, sale a la venta el próximo lunes dia 20 de septiembre, pero el grupo inglés nos ha sorprendido colgando integramente todas las canciones que componen su nuevo lanzamiento, y que pueden ser escuchadas de forma gratuita con tan solo visitar su Myspace.

OMD has premiered on their Myspace page their new album "HISTORY OF MODERN". Their new record, produced by the band, is released next Monday September 20th, but the British group has suprised posting all the complete songs which belong to the new album, and which can be listened to free only by visiting their Myspace.

Estas son las nuevas canciones de OMD/This is the complete OMD tracklist:

1. "New Babies: New Toys" 2. "If You Want It" 3. "History Of Modern (part I)" 4. "History Of Modern (part II)" 5. "Sometimes" 6. "RFWK" 7. "New Holy Ground" 8. "The Future, The Past, and Forever After" 9. "Sister Mary Says" 10. "Pulse" 11. "The Night" 12. "Bondage Of Fate" 13. "The Right Side?"

16/9/10

ANA TORROJA EN "FAMA-REVOLUTION": SU ACTUACIÓN / Her performance




Ana Torroja continuó promocionando su nuevo disco en Cuatro. Esta tarde su sumó al programa de Paula Vázquez: "Fama Revolution" donde cantó su nuevo single acompañado de los aprendices a bailarines del programa. Incluimos el video de la actuación.
Ana Torroja continued promoting her new record in Cuatro. This afternoon she appeared on Paula Vazquez's programme: "Fama Revolution" where she san her new single accompanied with the dancing pupils of the programme. We include the video of this performance.

Video Ana Torroja en "Fama Revolution" de Cuatro (16-09-2010):

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